Et kunsthjem på Liermoen

Nina Castberg Bråthen har studert og jobbet med kunst store deler av livet. Her er hennes tips til vedlikehold, oppheng og innramming.

– Jeg har alltid vært opptatt av kunst og gått på auksjoner, loppemarkeder og bruktbutikker fra jeg var ung. Men jeg trodde aldri det gikk an å jobbe med det. Fra hun var sju år dro hun på årlig jentetur fra Matrand i Eidskog til Oslo sammen med mormor Hedvig Stang Castberg. Der hadde de tre obligatoriske stopp: Nasjonalgalleriet, Freia på Karl Johan og Halvorsen Konditori hvor de spiste rekesmørbrød og lukket valnøtt.

Innen Nina Castberg Bråthen (38) hadde levert mastergraden i kunsthistorie, hadde hun sikret seg jobb hos auksjonshuset Blomqvist. I løpet av 12 år gikk hun gradene for å bli senior kunstekspert.

Hun legger ikke skjul på at det gikk med en del lønn til kunst de årene hun jobbet der.

– Jeg klarte ikke bestandig å avstå. Det var litt vanskelig. Jeg følger fortsatt med på ulike auksjoner hver eneste dag. Kall det gjerne en yrkesskade. I hjemmet ved idylliske Lierfløyta i Kongsvinger kommune har kunstsamlingen på 50–60 bilder fått vegger å boltre seg på. Det aller meste er kjøpt på auksjoner eller plukka opp på Fretex og bruktbutikker, og noe er arvet.

– Bildene jeg har, er en miks av hva jeg har bygd meg opp over mange år, og så kjøper jeg litt nytt innimellom. Jeg har også et lite lager som jeg skifter ut med sesongene. Det jeg er blitt lei, har jeg solgt igjen. Jeg har som regel ikke tapt noe på det.

Allergi mot visuell støy

I dag jobber Nina selvstendig med rådgivning, taksering og formidling av kunst gjennom sitt firma ARV.

– Ofte jobber jeg med å rydde opp etter folk i forbindelse med dødsbo. Det har gjort meg bevisst på å downsize og ikke lagre alt jeg ikke bruker. I pandemien har jeg solgt unna masse.

Hun kan kjenne seg igjen i de som snakker om allergi mot visuell støy.

– Jeg må ha gjenstander, farger og bilder. Men hvis det flyter ting på alle overflater kan jeg kjenne meg stressa av det, understreker hun.

– En annen ting jeg har blitt bevisst på de siste årene er at jeg ikke må ta vare på noe bare fordi jeg har arvet det. Jeg må faktisk like det også! Et tips er å spørre om andre i familien vil ha det eller selge det.

Hun forteller at dette er en problemstilling hun ofte støter på i jobben. Mange trenger rett og slett hjelp til å finne ut av hva de eier, hva det er verdt, og hva de skal gjøre med det, for eksempel i en arve- eller flytteprosess.

– Jeg prøver å følge mine egne råd hjemme. I bunn og grunn handler det om å ha et bevisst forhold til tingene sine. Ta vare på det man selv synes er verdt å ta vare på, og på best mulig måte avhende det man ikke lenger ønsker å beholde selv. Gjenbruk og resirkulering gjennomsyrer definitivt tankegangen min, forteller Bråthen.

Innramming og oppheng

Det finnes en del ting man kan gjøre for å ta bedre vare på eldre kunst og bilder.

Eldre papirkunst bør helst rammes om i syrefrie rammer, med ny passepartout og bakplate, ellers kan man risikere at bildene blir ødelagt over tid. Bilder som allerede er blitt gule og syreskadet, kan tas med til en konservator som kan stoppe prosessen.

– Bruk og lytt til gode fagfolk. Bildet ditt vil ikke bare se bedre ut rent estetisk, men den tekniske tilstanden kan forbedres, noe som igjen kan gi det høyere verdi, samtidig som du bevarer det for ettertiden, råder Bråthen.

Hun anbefaler å bruke en god rammemaker, og sier det kan forbedre uttrykket.

– Papirarbeider tar seg som regel godt ut med passepartout, glass og ramme. Luft rundt motivet strammer det opp og rammer det inn.

Når det kommer til oppheng av bilder finnes en del gylne prinsipper.

– Veldig mange henger bildene for høyt. Det er lurt å henge de lavere enn man tror, også over møbler. Da bindes alt mer sammen uten for store avstander.

Trenden med å henge flere bilder samlet på bildevegger, er kommet for å bli.

– Dersom man skal henge opp flere bilder på en helt jomfruelig vegg, legg dem på gulvet først og ta bilder ovenfra for å se hvordan plasseringen blir i forhold til hverandre. Slik kan man enkelt se hva som blir best, tipser kunsteksperten.

Det finnes ingen regler for hvor mange bilder man kan ha på en vegg, og høyden bør også utnyttes.

– Jeg synes det er fint om bildevegger får være litt dynamiske. Man trenger ikke ta det så seriøst. Man kan leke og prøve seg fram. Blir man lei noe, er det bare å bytte det ut.

I eget hjem har hun samlet samme type rammer for å skape harmoni. På en av veggene har hun samlet bilder med samme fargetoner. Hun har også bevisst flater som hun ikke har noe på.

– Det er godt å kunne hvile øyet på noen helt rene flater. Da kommer også kunsten på de andre veggene bedre frem, synes jeg.

– Det kommer selvsagt an på størrelsen på bildene, men det er som regel mer vellykket å samle mange små bilder på én vegg, enn å spre dem utover hist og her, sier Bråthen.

Har du samlinger – utnytt det!

– Noe som kan være kult er å lage en vegg med gamle portretter, eller en hel vegg med flere stilleben, tipser hun.

Å bruke veggene til å pynte opp til ulike sesonger og høytider er en tradisjon Nina Castberg Bråthen har sansen for.

– Jeg har en venninne som hver jul tar frem et fantastisk maleri av Gerhard Munthe. Det henger fremme kun i julehøytiden og er en av de få tingene hun dekorerer med, forteller hun.

Hvordan velge kunst?

– Der er folk ulike. Selv er jeg intuitiv og kjapp. Ser jeg noe jeg liker, vet jeg det i samme øyeblikk. I kunst- og antikvitetsbransjen er det ofte one of a kind, og det kan være lenge til noe lignende dukker opp igjen. Da bør man slå til, anbefaler Bråthen.

Blir det feil er det bare å selge videre. Hun har ikke angret på noen av sine kjøp og aldri gått i minus.

– Kjøp noe du liker, som reflekterer personligheten og interessene dine. Selv har jeg overvekt av fjellmotiver, og en god miks av figurativ og non-figurativ kunst. Jeg er veldig opptatt av teknikk og selve håndverket bak kunstverket. Tresnitt er det som snakker mest til meg, og jeg elsker når man kan se årringene i trykket, påpeker hun.

Hun er også veldig glad i skulpturer, som kan være en fin inngangsport for nye kunstkjøpere og for de med begrenset veggplass.

– For ikke å glemme kunsthåndverk! Kunst er så mangt, ikke bare bilder på veggen, understreker Castberg Bråthen.

For de som kjenner seg litt usikre og synes det er skummelt å investere i kunst, er det verdt å tenke på at man på loppemarkeder og auksjonshus kan få tak i originalkunst for en tusenlapp. Galleripriser på ny kunst er ofte en helt annen enn bruktprisene. Men også galleriene har originalkunst i samme prisklasse som lerretskopier hos de store møbelvarehusene.

– Mange har nettgallerier hvor du i ro og mak kan sondere terrenget og finne ut av hva du liker. Jo mer du ser, desto sikrere blir du på smaken din, råder hun.

Iblant kommer man over saker med råd om hva slags kunst man bør investere i og hvilke kunstnere som er sikre kort å satse på.

– Det har jeg personlig aldri vært opptatt av. Da skal du ofte opp i en høyere prisklasse, og som regel må du bruke mye tid på å holde deg oppdatert på alt som rører seg. Enkelte kjøper kunst fordi de vil ha noe utfordrende på veggen. Jeg kjenner jeg er mer opptatt av å ha noe rent estetisk som jeg kan hvile øynene på, smiler Bråthen.

Flere bilder:

Alle bilder: Karen Gjermundrød